第二届西财天府学院国际涂鸦·街画年度展在天府学院美术馆盛大开幕

 

10月20日，2023成都双年展平行展“涂形之行——第二届西财天府学院国际涂鸦·街画年度展”在西财天府学院美术馆拉开帷幕。

 

开幕现场，西南财经大学天府学院常务副校长黄纯国，本次活动的学术主持人中央美术学院教授、博士生导师、研究生院院长陈琦，中国非物质文化遗产保护协会副会长、四川省文联名誉主席、四川省非遗保护协会会长郑晓幸，西财天府学院美术馆馆长、四川省雕塑协会执行会长、本次活动的总策划人蒲果毅，本次活动总策展人、公共艺术家、西南交通大学副教授、硕士生导师李江，艺术家代表齐兴华，西南财经大学天府学院艺术与传媒学院教师代表张程，西南财经大学天府学院艺术与传媒学院学生代表路彩丽同学相继发言致辞。

 

 

▲西南财经大学天府学院常务副校长黄纯国致辞

 

 

▲中央美术学院教授、博士生导师、研究生院院长陈琦致辞

 

 

▲中国非物质文化遗产保护协会副会长、四川省文联名誉主席、四川省非遗保护协会会长郑晓幸致辞

 

 

▲西南财经大学天府学院美术馆馆长蒲果毅致辞

 

 

▲本次活动总策展人、公共艺术家、西南交通大学副教授、硕士生导师李江致辞

 

 

▲艺术家代表齐兴华致辞

 

 

▲西财天府学院艺术与传媒学院教师代表张程和学生代表路彩丽相继发言

 

“西财天府学院国际涂鸦·街画年度展”作为美术馆的品牌，自2021年举办首次活动以来便聚集了大量人气，一座活力之城、青春之城、缤纷之城被清晰的勾勒出来。作为西财天府学院国际涂鸦·街画年度展的第二届，也是2023年成都双年展的平行展之一。不仅是对成都本土艺术生态的展示，更是汇集了来自国内外的艺术家，在文化中进行交流与联动。

 

 

▲法国艺术家Paul DEZIO & 中国艺术家齐兴华

 

如果说首届涂鸦·街画年度展中，艺术家们更多的是在美术馆外部的集装箱上创作，那么本届则侧重在展厅内呈现作品。

 

展览覆盖了8个国家，不仅有来自法国、俄罗斯、德国、波黑、日本、塞尔维亚、印度的艺术家，更是从南到北的邀请到中国不同地域的创作者们，通过现场创作展示出63件涂鸦·街画作品。

 

 

 

从展厅到美术馆中庭的墙面，龙飞凤舞，海洋生态，熊猫火锅，城市乡村……现场，观众可以看到不同形式和表现风格的创作。这其中有展现成都本土文化的，也有对于生态环境的描绘，还有极具个人符号的涂鸦字体。

 

展览力求延伸涂鸦·街画艺术的自由精神，共建城市公共艺术的包容语境，通过展示世界不同地域优秀艺术家的作品，呈现他们对当代世界的理解和思考，展现他们对当今社会的期许和愿望。

 

此外，活动延续了首届征集加设立丰厚奖金的形式。为特邀艺术家和入围作品分别设置了3项特邀奖和32项大赛奖，奖金额度高达30万。

 

 

 

 

涂鸦·街画艺术作为一种包容的艺术形式，主要体现在两方面，一方面是重视个体自由和表达自由。人类对于美好生活的向往通过涂鸦·街画发声，介入社会空间，进而产生广泛持续的影响力，是具有独立思考精神的艺术家表达自我的方式之一，体现出社会对个体和个性的尊重。另一方面是侧重利用社会公共话语构建包容的文化语境。涂鸦·街画已经成为一个城市公共文化生态的重要组成部分，不论是创作者还是观看者必须对从自身文化生发出的此类艺术作品给予更多认同感，互动和参与是这种包容语境的基础，以此构建来文化生态、艺术表达和日常生活三者之间的紧密关系。

 

活动不仅邀请到优秀的艺术家，更是把国内众多艺术院校的年轻学子参与到构建城市公共艺术生态的切实行动之中，通过他们创造的艺术视觉形象来展现他们对当今社会的期许和愿望。

 

 

成都在文化上的独特性和包容性为新的艺术形式生长提供了重要的基础，巴蜀人民的乐观、坚韧与智慧为涂鸦·街画艺术在成都落地生根带来了无限可能。西南财经大学天府学院立足巴蜀文化和蓉城发展，以“图形”呈现艺术想象，以“涂形”介入公共空间，以“涂行”凝聚社会思考，共建一片艺术生长、文化斑斓的沃土。

 

20日上午，“涂形之行——第二届西财天府学院国际涂鸦·街画年度展”主题论坛在学校东区学术报告厅先行亮相，国内外优秀艺术家、策展人以及来自全国多所院校的师生共同参与。

 

论坛上半场由本次活动执行策展人、中央美术学院博士王霖担任学术主持，主讲嘉宾包括创意产业博士、天津美术学院移动媒体艺术系副主任、副教授、硕士导师蒋旎；当代艺术批评家、策展人杜曦云；任教于上海纽约大学的当代艺术家玛雅·克莱默（Maya Kramer）；法国著名涂鸦艺术家、城市艺术联盟UAU联合创始人保罗（Paul DEZIO）。本组嘉宾围绕“共生空间：城市社区与街画·涂鸦”展开，从涂鸦·街画与城市乡村公共空间存在的共建共生关系中，讨论艺术赋能城市文化塑造和乡村振兴的机制与模式。下半场由本次活动总策展人、公共艺术家、西南交通大学副教授、硕士生导师李江担任学术主持，主讲嘉宾包括西财天府学院艺术与传媒学院院长李文波，艺术学博士、艺术史学者、策展人蓝庆伟，本次参展艺术家、俄罗斯涂鸦艺术家Pavel FEAT，本次参展的90后涂鸦艺术家、装置艺术家盖南门。本组嘉宾围绕“和合美育：城乡社区与街画·涂鸦”展开，探讨以涂鸦·街画融合学校美育与社会美育，缩小城乡美育差距的方式方法，使之成为沟通学校与公众，城市与乡村的艺术传播的桥梁。

 

 

论坛上半场评议嘉宾陈琦，主持人王霖，

发言嘉宾蒋旎、杜曦云、Maya Kramer、Paul DEZIO

 

 

论坛下半场主持人李江，评议嘉宾吴永强，

发言嘉宾李文波、Pavel FEAT、蓝庆伟、盖南门

 

部分发言摘编：

 

蒋旎（创意产业博士，天津美术学院副教授，硕士生导师）

——《数字人文的光影“潮”》

 

光影艺术是一种产出独特视觉效果的艺术形式，通过光线的照射和投影，以光和影的效果为主要表现手段。光影的艺术表演类似于快闪现象，没有固定的播放模式，但可以凭借其艺术表达永远保存在观众的记忆中，这也是对于当代涂鸦精神的转化。而数字人文与光影的结合则可以依托科技文化遗产的传承与传播去挖掘文化遗产传承去传播，这是XR舞台新的方向、新的形式，将所有创意与空间所结合，用光影“潮”激活城市脉动，最后实现“数字中国——文化输出——传播世界”的传播体系。

 

杜曦云（当代艺术批评家，策展人）

——《沃霍尔与亚文化》

 

安迪•沃霍尔是一个性格不羁的引导艺术潮流的大人物，招摇过市的形象几乎家喻户晓。作为亚文化的倡导者和领袖，反主流文化的呈现，让每一个人陷入深思，当代艺术貌似充满激情，让人血脉喷张，可反主流文化的传播到底带给了我们什么？安迪•沃霍尔以及这些亚文化传播者，他们的一生便是答案。同时也让我们站在了生命的角度来思考涂鸦艺术与公共空间之间巧妙的联系。他们在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，也让当代的青年意识到，亚文化其真正的价值是纵欲沉沦，光鲜亮丽背后能刺激和衍生出更多的艺术生命中有价值的东西。“亚文化有一定的价值，涂鸦有一定的价值，看到事物的每一面，做出自己的选择”，杜曦云的一番话表示，让当代青年在艺术车轮的碾压中以犀利的眼光，做出自己的选择。

 

Maya Kramer（当代艺术家，任教于上海纽约大学）

——《双重否定，涂鸦艺术的边缘化和资本化》

 

涂鸦艺术凝聚了当代艺术的核心 ，它比许多前卫艺术都能体现让艺术走进生活这样一个理念，涂鸦艺术通过鲜艳的颜色和巨大的尺度和夺目的方式来表达对资本的批判。

 

和概念艺术一样，涂鸦艺术主要以文本创作为中心，像一些我们所看到的公共艺术一样，核心问题是我们不会在博物馆或者重大展览上看到他们的影子，因为这种艺术的特点就是短暂性。

 

Maya Kramer猜测这是一种阶级和种族的问题，如果我们回到艺术涂鸦的起源，我们能够发现他是一个草根化的活动，被边缘化人口最多的城市比如费城，洛杉矶，纽约。最早涂鸦的出现是在美国一些帮派斗争之中，它们被画出来是象征着帮派的领地，后来被年轻人所创作成表现热情与激情，为公众创作的。后来在蔓延到城市之后会被政府看做一个困扰，然后成为城市当时腐朽的特征。

 

那么与其说将这种涂鸦艺术定义为犯罪的话，我们不如来征用纳税人的税来为城市建设做出贡献和建议。

 

最终对涂鸦艺术的管制越来越多，涂鸦在美国存在的空间越来越少，尽管它已经风靡全球。

 

除了一些机构之外还有一个势力削弱了我们的力量那就是资本因为涂鸦艺术的吸引和显眼，很容易成为资本的手段，那么涂鸦艺术家面对资本一方面要保持自身的创作，另一方面也要防止自己的作品被资本化以失去艺术的本质。在这个资本化时代，资本和权力掌握在少数人手里，涂鸦能够警示我们仍然有权力去表达自我去进行资本的对抗。

 

Paul DEZIO（公共艺术家，城市艺术联盟联合创始人）

——《城市艺术的力量》

 

什么是城市艺术？城市艺术通常指在城市公共空间中进行的各种艺术活动，包括街头涂鸦、壁画、雕塑、表演等，常常发生在一些不被轻易发现的角落。城市艺术一个关键性功能是美化城市的环境，通过在建筑物、街道和公园等公共空间创作艺术作品，让城市变得更加美丽、充满生机和活力。同时也可以提高城市的形象和知名度。此外，城市艺术还可以促进社区的参与和居民主人翁的意识，通过艺术家参与和居民的合作，表达共同意识，创造自豪感和参与感。

 

城市艺术对社会也有一定的影响和作用。它可以推动一些社会关注的问题，引起社会的关注和讨论。同时，城市艺术也可以促进环境意识，呼吁社会关注环境问题，推动环保事业的发展。此外，城市艺术还可以为当地经济带来增长，吸引艺术家和游客前来参观旅游，提升当地旅游业的繁荣和发展。

 

城市艺术不仅能美化环境，也为孩子们提供了一个宝贵的教育机会。例如，可以通过观赏城市艺术作品来学习美学、历史、文化和社会问题等方面的知识。此外，城市艺术也可以为儿童和青少年提供很好的课外活动和社交机会，帮助他们发展创造力和团队合作能力。

 

陈琦（中央美术学院教授，博士生导师，研究生院院长）

——《涂鸦的艺术实践与文化发展》

 

陈琦教授主要从艺术实践与文化角度方面对涂鸦的成长历程进行了探讨。在横向与纵向发展中开拓了开放、宽广的想象空间。对于四位嘉宾的发言，陈琦教授进行了以下的总结评议。第一点：城市化进程发展了商业、公共以及文化空间。同时科技与艺术的结合更为深刻。数字时代的发展，推动艺术赋能，加强了优秀传统文化的保护传播。第二点：涂鸦亚文化代表了青年诉求，与公共空间产生共鸣。同时提出对涂鸦亚文化的批判思考，要进行价值判断，做出自我选择。第三点：通过涂鸦艺术的发展，艺术家要保持自我表达，同时深刻追问青年开始涂鸦后，如何拒绝商业化与资本化的问题。第四点：从创作作品上扎根艺术实践，聚焦街画的社会功能。同时提出对涂鸦过程中环境问题的重视，以及可持续发展的关怀。最后陈琦教授总结到，艺术家在创作上要加强情感表达、社会责任以及人文关怀的关注。

 

李文波（西财天府学院艺术与传媒学院院长，本届年度展评委）

——《涂鸦、街画让城市更潮，乡村更美》

 

涂鸦与艺术教育有一个相同的特点：回归自由、感性和初心。自由涂，随意画，肆意表达出我们人类从未真正失去的DNA，而失去可能是因为某一些原因丢失了一部分。

 

从21年开始，西财天府艺术与传媒学院在教学和实践之中帮助同学们找回快乐和无拘无束感，从教学到应用，从城市社区到乡村，我们在很多城市开展涂鸦创作，同时也很感谢当地政府部门给予的空间。我们积极寻找创作地点的地方特征，不仅在城市还在乡村，社区，广场等各个地方进行涂鸦写作、美化社区。

 

通过两年实践，同学们都有了显著的进步，从涂鸦街画之中得到了很大的收获，感受到了自由和放松。我们也可以通过涂鸦创作体验少一些束缚多一些自由，少一些禁锢多一分自我。

 

蓝庆伟（美术史与理论博士，当代艺术批评家，策展人）

——《涂鸦的涂鸦性》

 

众所周知，涂鸦是一种不该被束缚的艺术，它是一个城市年轻的标志，激情而躁动，不安而叛逆。蓝庆伟表示涂鸦的第一个特性应该是去作者化，他认为当涂鸦作为一件作品的时候就脱离了涂鸦本身的精神，其次它亦是街头化的，人们可以在符合涂鸦逻辑的每个角落，尽情挥洒。

 

涂鸦的第二个特性即是不受画布限制，对空间的延展，展开无限的联想，同时也不受地点限制，甚至每个人都可以基于上一个人进行创作。

 

涂鸦的第三个特性为公共性，这是蓝庆伟对前两个特性的延伸，他认为涂鸦文化带有一种张扬和个性，能表达我们平时隐秘的内心情感，它是情绪和身体的一种宣泄，它来源于最直接的内心的声音，色彩明艳，声音铿锵，个性张扬。

 

最后，蓝庆伟表示我们今天面临着涂鸦艺术涂鸦性的挑战，对涂鸦的涂鸦性和再造性展开了深思，让人们不断的创新和进步，将涂鸦艺术的活力和动感不断延续下去。

 

Pavel Feat（俄罗斯涂鸦艺术家）

——《Faet与他的涂鸦艺术的故事》

 

融合交汇、自我表达、鲜明色彩，Feat在自我作品中将他的涂鸦理念为我们娓娓道来。

 

Feat学习的建筑学，使他对于结构、色彩有更加深入的了解，这也推动他的个人涂鸦风格的建设。基于色彩的运用，Feat运用抽象化表达，表现出人物的内在性质已经内心情绪。在Feat的作品中，融合元素是他最突出的亮点。Feat在作品中大胆尝试喷绘、玻璃以及各类材料，打破常规，加强了与现代艺术的联系。同时，Feat在自己涂鸦绘画历程中，文化的融和也是推动Feat自我成长的重要因素。Feat的作品融入法国、英国以及中国的元素，达到更加细腻的表达、风格的创新效果。Feat坚持涂鸦绘画创作中，以自由表达为主，表达出自我的想法，同时不断创新，来创作出更好的作品。

 

盖南门（中国涂鸦艺术家，装置艺术家）

——《90后涂鸦艺术家——盖南门》

 

涂鸦艺术家盖南门，在喧嚣的城市中寻找着属于自己的艺术之路。他深受城市文化的启发，将涂鸦和装置艺术作为表达自我和与公众交流的一种方式。

对于盖南门来说，每个城市都有其独特的氛围和故事，而涂鸦和装置艺术正是他表达这些情感和故事的媒介。他善于在城市的角落和缝隙中寻找灵感，在一个不起眼的地方，创造一副作品，让这个地方变得起眼。将不起眼的地方变成充满活力和想象力的作品。他的涂鸦作品不仅装饰了城市的墙壁和空间，更为人们带来了欢乐和启发。

 

在地性是盖南门在创作过程中非常注重的一个特点。他深知每个城市、每个社区都有其独特的历史、文化和氛围，因此他努力让自己的作品融入并反映这些特点。他通过深入了解和感受一个地方的历史、文化和风土人情，将这种在地性融入到自己的作品中。

 

涂鸦对于盖南门来说是一种情绪和想法的表达方式。在这个充满竞争和压力的社会中，他通过涂鸦来宣泄自己的情感和寻找内心的平衡。他的涂鸦作品充满了对生活的感悟和对社会的反思，他用自己独特的艺术语言与观众进行情感交流。

 

对于盖南门来说，街头涂鸦不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式和文化现象。尽管涂鸦作品可能会很快被覆盖或消失，但盖南门更注重创作过程中的乐趣和自我实现的价值。他认为，创作过程本身就是一种享受，而不仅仅是作品的呈现。他在创作中不断挑战自我，追求更高的艺术境界，并通过涂鸦和装置艺术向公众传递着对生活的热爱和对艺术的执着追求。

 

吴永强（艺术评论家，四川大学教授，博士生导师）

——《涂鸦对生命带来的启示》

 

吴永强以李文波所讲内容“回归自由、感性和初心”为基础，指明艺术中的不忘初心就是反思、发问、质问的一个过程。从拉斐尔笔下真善美的形象到19世纪后期的反叛少女形象，涂鸦的创作就转变为对成人世界的反抗，艺术家自我寻找主体性的一个过程。涂鸦具有去作者化、不受空间限制、公共双重表达的特性，所以涂鸦是一种生命，生命本是无意义的，借用西西弗斯神话故事所表达“找一件事来做，不要对它索求过多”，我们在生命中应享受过程，享受个体存在的价值，就如涂鸦创作一样。

 

本次展览将持续至2024年1月20日。诚挚地邀请世界各地的观众来到西财天府学院美术馆和艺术街区来体验这场涂鸦·街画的盛宴，你们的参与是涂鸦·街画乃至公共艺术继续发展的动力。