陈伟才个展《若无若有》开幕在即

“AC青年艺术推广计划”，是艺文立方于2021年发起的艺术展览项目，每年设定四场展览，邀请国内外顶尖艺术、人文领域青年学者合作，致力于推动城市文化与艺术生态的发展。艺文立方希望通过推广计划为青年艺术家打造一个多元化平台，让艺术家们获得更多机会的同时也持续向公众输出优质艺文内容，将“AC青年艺术推广计划”打造成立足于成都的艺术IP。

2021年8月7日，我们将展出艺术推广计划第二期—陈伟才个展“若无若有”。此次展览试图通过作品向观众诠释“物之形”、“万物皆无常”的意识形态，以及表现“人为因素对环境的影响”。我们将跳脱出传统的作品展览方式，让观者从进入展厅开始，就感受到创作者的创作氛围和意识表达。

《我爱土拨鼠，土拨鼠爱我》200cmx200cmx120cm，黄绳子，现成品，2008年

艺术是生命的另一种表现形式, 本次展览首次开启艺术作品共建的方式，公开征集热爱艺术的观众参与共建项目中来，与艺术家更近距离交流。艺术家陈伟才的作品蕴含着超然内在的沉稳与含蓄，他表达着自我，又在暗示自然和人类，他以材料的触摸和敏感性为契机，共建的意义就是为了让参与者一起感受创作者所感受，引导出更完整的解读。

展览名称

《若无若有》

展览日期

展览开幕日 2021/08/07

公众开放日 2021/08/08-11/07

展览地址

地址：艺文立方AC CUBE 四川省成都市成华区仙韵一路188号

关于艺术家

陈伟才

中国雕塑学会会员 四川省雕塑学会理事

1986年 生于福建古田

2010年 毕业于川音成都美院雕塑系

现生活工作于 成都

往期作品展示

《被蓝绳捆的树》尺寸不限 ，绳子，构树， 2017年

“ 所有的努力都是试图去触摸何为好的雕塑，我相信好雕塑有一种共性，它是一种力量可以‘触及’每一个人。”

—陈伟才

《舟 2》尺寸不限 霓虹灯带，扎带，通电装置

陈伟才对于物质材料的把控是自由的，他自由“行走”在空间，一遍又一遍地在丈量着调度着雕塑与地面的关系，他感受自然、空间、人，安住当下，作品自然而然的形成，合适又合理。

《凹2》，600 x600x25cm ，青瓦，青山， 2019年

《坨坨》，石膏，榴莲，8个尺寸不限，2015年

陈伟才是一位即兴创作者，喜欢从自己的生活环境中选取元素/材料进行创作。不同的材料进行挤压、嫁接、拼装，他喜欢将物体“拼凑”在一起，这是陈伟才所强调的——“我亦为万物所用”。当我们不再受困于当下的生活，才会持续深入的去“认识”。情绪影响觉知，人的观念总是在创作中形成，渐渐的就形成固有的思维和既定的概念。只有“流动”的看待这个世界，才会不断更新认识，最好的方式就是去贴近生活，感受生活。陈伟才常常以不同的形态来表现相同的事物，表达不同的形态都是为了表现事物的真实性，在感受物与物，物与空间环境，物与人的关系中构建出作品。这些作品仿佛就生长在大地上，自然且合理，但这些作品的呈现就如大海中的冰山，露出的只是一角，而非整个冰山。因此作者展示出来的只是我们所看到的，藏在深海下的才是艺术家所想表达的。

本期展览「若无·若有」

《捉摸11》, 影像截选，2019年

当一个夜归的异乡人，在一片不知方位的漆黑之中，隐隐约约看到一种忽明忽暗的光，那么他是如何确定他看到的是否真实呢？雕塑吸引我的是它不可能通过想象来完全地抵达；它是一种事实，硬生生的横在理性被阻隔后的空地之上，没有道理却又理应如此。以往我们将雕塑看作为一个可随意挪动的物体，当下我更为看重它为一段只有在特定的因缘之下才会出现的关系。回想，异乡人只有不断的移动自己的步伐去靠近光，才能接近“真相”；正是这种没有捷径可走的道路，才会让人更安心的入梦（状态），一个假睡的人是永远无法梦到一匹马和一朵云，难道还要追问是我睡眠的姿势不对吗？又或许直到你行至终点发光处，发现其实什么也没有，又或许你似乎又感觉到了所有。正像你读到这句话一样。

陈伟才 二零二一年 夏

《止》, 浮萍，水，不锈钢，射灯，房间，尺寸可变，2021年

自然界的生命皆是流动的、无常的，或许今天路过时看到的野花，第二天再路过时就已经枯萎，也可能被人踩踏，已看不出原本的形态。艺术家陈伟才说：“相对这场修行而言，它走在路上在过程里；又如红楼梦里宝玉说，只愿人常在花常开；佛陀说一切皆是虚妄，应是在这两者之间。”

艺术家访谈

采访者：ACC（艺文立方）

艺术家：CWC（陈伟才）

1. ACC：从您的创作生涯初期到现在, 对于材料的理解和运用, 是否因为时间和时代而发生了改变？

CWC：是的，它是一个循序渐进的过程——更准确的说它是在漫长的工作中（实践/尝试），雕塑（作品）不断给我的反馈让我建立起对雕塑（过程）理解的不同/“深入”，但这也逐渐形成一个相对稳定的“偏见”。

2. ACC：您认为这次疫情会如何影响我们的生活和艺术世界? 您是否观察到或好或坏的一些变化？您对未来的创作是否有新的思考？

CWC：未来是在一种已知与未知之中，我不会思考过多，认真做好眼下的事情更值得思考。宏观的看，病毒是“莫名其妙”的出现而后强烈干扰人类的日常生活以及生命，且短期内并不会消失，随着时间推移，死亡数字的升高，我们还意识到它还在不断地更新换代并将与我们人类长期共存，它就像是悬在空中的达摩克利斯之剑；迫使我们开始思考一些跟个体跟生命相关的事情。我其实是悲观的，我们或者老死，或者病死，或者死于意外，或者死于疫情，或者。死亡离每个人都不遥远，一个是我们以为时间还长（以人类平均寿命来说），一个是我们善于遗忘（包括因为疫情而死亡的人）....。幸运我们还活着，不幸我们还活着，总之时间不多了，从这个意义上讲，生命到底要怎样如何结束。

3. ACC：在当前的艺术市场环境下，您认为青年艺术家最需要注意的是什么？

CWC：希望我们都能纯粹的做一个雕塑画一张画，按自己的理解去创作什么是好的雕塑，什么是好的绘画，创作者要珍惜自己的创作轨迹，如果还能享受到其中的乐趣那就更好了，生活总是继续，其他就交给时间吧，共勉。

4. ACC：谈谈您认为作为艺术家的社会性是什么？或者艺术家的社会性重要吗？艺术作品对于普通大众而言扮演了一个什么样的角色？

CWC：艺术家也只是一个普通人，社会也正是由各式各样的从事不同行业的普通人组合而成，相对而言艺术家应该提供ta的视角才是ta的“本职”；艺术作品对大众而言正是这样的一个通道。

本次访谈，陈伟才表达了作为当代青年艺术家对于自身的审视和对艺术市场的理解。通过对他的采访，我们能更好的去理解他的所思所想，从艺术的角度去看待生命的流动。陈伟才对事物的理解和把控就像字典一样，“偏旁部首”与“单字”组合，物体不同形态会带给他不同感知，就像同一个单字可以与很多“偏旁部首”结合，它们皆是合理的。

主办机构

艺文立方（成都）文化传播有限公司

项目策划

徐娟 何桂彦

策 展 人

王玉婷 刘蓉雪

参展艺术家

陈伟才

项目执行

李蕊希 吴若雨 李易子杨

朱珈慧 丛玺郦 林鸥彤 向逸洲

设 计

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