临近8月了，D空间才刚开始筹办今年的第一个线下展览。
世界就是这样，总会在不可控的时候戛然而止，但好在又似乎永远能修复重启……人的渺小就在于对世界的不可控，但人的力量不也正在于此吗——在不可控之中挣扎、求索，并保持坚定，哪怕是轻柔的坚定。这次D空间的展览，一如既往的延续着这个艺术空间一贯的风格——精微细腻、以小见大。
丨何多苓 六骏图卷 79x320cm 纸上木炭 2020
丨何多苓 俄罗斯森林-白银时代-布罗茨基：黑马 79x55cm 纸上木炭和碳粉 2020
丨何多苓 骑黑马之二 79x55cm 纸上木炭和碳粉 2020
丨何多苓 骑白马之一 79x55cm 纸上木炭和碳粉 2020
丨何多苓 骑白马之二 79x55cm 纸上木炭和碳粉 2020
展览名为《我们的世界》，聚焦于五位艺术家面对这个庞然世界的态度表达。何多苓、师进滇、王瑋、蒋国蓉、朱可染，五位艺术家有着截然不同的人生经历和艺术履历，也长期采用不同的艺术形式进行创作，但他们的作品都有着同样的价值取向——远离怪异夸张、远离晦暗喧闹。这次的展览，是他们对外部世界的回应，更是对自我世界的塑造，这些作品静谧温柔、从容淡定，为自然和人性之美轻轻的跳动着。在一个争相发言的时代，从容已经是极为珍贵的品质，因此这些轻柔的跳动也足够震撼，就像胎儿的心跳，就像穿石的水滴，是值得被细腻感知的美好。
丨师进滇 无题1 60x80cm 布面丙烯
丨师进滇 无题2 60x80cm 布面丙烯
丨师进滇 无题4 60x80cm 布面丙烯
丨王瑋 飞鸟 176x93.5cm 纸本设色 2015
丨王瑋 盈 50x50cm 绢本设色 2020
丨王瑋 青鸟 50x40cm 绢本设色 2020
这次何多苓老师拿出的马系列并不多见，它们展现了何老师常见的忧愁，但也有纵马踏风的矫健。他说他画的是布罗茨基的“黑马”，但在我看来，在俄罗斯的诗歌想象力之外，似乎更多了中国诗词的洒脱肆意。就像这些作品中的马，穿透了自然森林的迷雾，闯进了人性伦常之中。对于观看者而言，他更像一个摆渡人，为观者提供了开放性的解读途径，他的焦灼和孤独，通过纸面从黑暗到黑暗，但又并非只留下黑暗。师进滇老师这次依然以线为主要的语言元素，但大量的作品却将擅长的三维空间表达压缩于纸面的二维，线的张力不变，但空间感觉更趋于细腻和柔软，似有微澜却又归于黑与白的和谐。仿佛一个闭合的、难以逾越自我世界，任凭直觉去感悟内心之境的沉默、宁静、禅意和冥想。王瑋老师仍然拿出了大量的绢本作品，这批作品较之以前更加单纯和清寂，把常见之事用新体验敞露于人前，画面在她塑造的微妙情绪之中，终将世界的磅礴隐于一人一物而已。蒋国蓉则呈现了“林间记”系列，剔除了色相之后的纸本作品，比油画同系列更多了一些哲学意味，他用枝与叶的缠绵抹去了空间的现实性表达，墨气拂拂之下，山林是幽还是寒、是深还是浅，全在观看者一念之间，倒是多了几分纸上造景“丘园”，以“养”胸中之“素”的意味。朱可染的这批素描作品在之前的几次展览里已经引起过讨论，这位轻柔的女孩用铅笔与炭条敏锐的抓住了时间的力量，无论是流逝如川、如云，还是亘古如旧木、如雕像，或是如昙花般守着花信如期而来的，这一切世界的机缘，在她的笔下都变为了此刻的永恒。
丨蒋国蓉 林间记20-01 20x45cm 纸本水墨 2020
丨蒋国蓉 林间记 20-05 20x45cm 纸本水墨 2020
丨蒋国蓉 林间记 19-04 20x45cm 纸本水墨 2020
丨朱可染 Night-blooming cereus 4 41x32cm 纸本素描 2020
丨朱可染 云卷云舒-5 70x50cm 布面综合材料 2020
丨朱可染 水何澹澹-2 120x230cm 布面综合材料 2020
这批作品大多是纸面的、小尺幅的，相对于宏大叙事的布面作品而言，更像是诗歌，长短句平仄音，轻盈随性，是五位艺术家以最平和、最简单的语言描绘的世界，别开生面、澹语清新。有些艺术家可以记录时代，有些艺术家可以回应时代，而有些艺术家是超越时代的。就像这次展览所关注的这五位一样，在时代的汹涌里依然坚定于自己，因而世界便能以他为中心般重塑一份气场——和静清寂。就像何多苓老师在前言里说的，他们这群人“在世界巨变之时处变不惊，坚持看自己面前那个不变的另一个世界”。对于艺术家而言，对世界报以温柔和坚定，是一种力量，也是一种骄傲。
（本文作者：曹筝琪娜，成都画院策展人）
