四川福宝美术馆开馆展揭幕

山水清音天府高峰

天府书画名家联展·参展艺术家

（以年龄为序）

郭汝愚　何应辉　程　峰　徐仲偶　李　兵

斯文气度惟蜀有才

── 成华的书画家集群

林木　（美术史家，美术评论家，四川大学教授，上海大学特聘教授，国家近现代美术研究中心专家委员会委员，首届及第二届“中国美术奖·理论评论奖”终审评委，第十一届、十二届全国美展评委）

　　郭汝愚靠他温文儒雅，特色独具的花鸟画名动四川，声誉及于全国。郭汝愚的花鸟画的确非常有特点。首先，我们要给他的花鸟画定性就非常困难。郭汝愚的花鸟画是工笔花鸟画吗？不少人或许已经是这样看，从其花鸟画精致的勾勒，细腻的晕染来看，似乎可以这样认为。尤其是他画的那些牡丹，山茶，芙蓉，海棠，一丝不苟的精致的色线勾勒，依据虚实光影而来变幻复杂的赋色晕染，由此形成的惟妙惟肖的准确形态描绘，都是工笔花鸟画的典型特征。但再一看，郭汝愚的花鸟画又应该是写意画呀。你看他的水墨荷花，那都是大笔挥洒，随意点垛而成。其画或淡或浓，或积或破，块面间的搭配，线条间的穿插，灵动天然，自由自在，一片水墨意象中，再点染些微荷尖上隐隐约约仅可意会的胭脂水痕，绝对标准的写意墨荷！而且还有大写意的倾向。再看《绿荫游凫图》，那浓密树丛是由自由点垛意笔勾筋之法完成的，而树下的鸭群，乍一看好精致好准确，但再一看，却又尽是信笔点就。典型的小写意风格。如果这些还可算是独立的水墨写意，那前述那些工整精致的牡丹芙蓉，画面上总会穿插一些意笔的背景或处理。你看，《牡丹鱼》该算标准的工笔画吧？尤其那鱼，那可是精致工细到每一鳞片都有不同。但你再看鱼群边上的牡丹花干，那可是毛涩顿挫枯笔渴墨的意笔为之的……这种自由自在无法定性的特点，其实就是郭汝愚艺术最大的特点。此可谓，该写则写，该工则工，亦工亦写，亦放亦收，清新典雅，文气十足。此岂非自由大化，无可无不可之境界。唐人张彦远《历代名画记》说，自然为上品之上。自然者，自然而然也，随心所欲，自然天成，此为中国艺术的至高境界。郭汝愚的画有这种意味吧？

　　何应辉是书法家，是非常著名的书法家，位尊中国书法家协会副主席，四川书法家协会主席之高位。他有着对中国文艺家来说几乎置了顶的一大堆头衔，如果这还只是名实关系呈现出的何应辉的书法实力，那他和中国书坛几位领军人物领导中国“流行书风”，就堪为领时代潮流的真正实力派人物了。何应辉先生出道极早，早在三十多年前，就在中国书坛自成一体，受人关注。何应辉在传统的继承上远承上古之书风，在碑学上尤其着力。曾对《石门颂》及秦汉刻石作过深入系统的研究，多种汉隶风格类型，及更早的篆书，为何应辉奠定了古拙朴茂，雄肆苍茫的书学风格的根基。这样，以汉隶为主的风格类型成为何应辉后来行草行世的深厚基础。尽管他亦在帖学中吸取营养，但亦主要在中古的范围内。在帖学领域，何应辉从二王境界与风骨入手，继之以《书谱》及米芾尺牍上用力，又在古拙朴厚的根基上糅进潇洒灵动质文兼具的独特风格。何应辉书法艺术风格多变，其大字行书以长锋羊豪为之，可提可按，可收可放，其走笔大开大合，寓平正于险绝，托古厚以出新，在书界自树一帜。小字行草以短锋兼毫为之，虚实顿挫，枯涩燥润，跌宕起伏，上承下接，左避右让，满纸古拙朴厚之气，又寓处处灵动超逸之韵，随心应手，更能显示何应辉先生全面的传统修养和别具一格的个人风格。与中国书坛大多书家不同的是，何应辉既具深厚的古典书法传统之素养，又特别注意当代书家的“当代立场”。他在运笔结体，章法布局，点画意态，线质内涵，乃至气韵流贯上，都与其继承之秦汉魏晋及唐宋诸家既联系又不同，其鲜明的个人风格，就是立足“当代立场”之当代风格。何应辉先生之书法已成今日书坛之“现象”，即因于此。

　　程峰是具有扎实书写功力与绘画法度又不乏现代感的画家，也是生态文明的歌者，他的山水画以树木森林见长，这在古今山水画领域都是罕见的。中国山水画从古至今是以山岩石头为标准的。南北宗文人画的首倡者董其昌说，山水画画树皆同，唯以山岩石头之皴法分派。想想也是，古人画树稍多的唯有江南的董源与巨然，但让他们立派的是江南土坡的披麻皴。北方山水画树木少，岩石呈裸露状，如荆浩关同范宽的点子皴，李成的卷云皴，南方树多，但马远夏圭却仍以奇峭坚实的斧劈皴自成一体，逼得杭州的潘天寿带学生画山水写生都只能远走黄山去找皴法。而程峰却偏偏以画树名世。程峰画树，决非古人三株五株的通例，而是一片一片的画，是直接画森林。程峰长于写生，他的山水大多有原型，而四川的山川本为森林覆盖之地，程峰迎难而上，偏以森林的表现为之。他以浓淡虚实分树丛分疏密分远近，不多的几处山岩坡实反倒成了与云雾一起留白出气之地。连最著名的峨眉山金顶，也被程峰用满密的冷杉林给覆盖，这种颇具难度的处理，使程峰的峨眉仙山在山水画坛独树一帜。或许，这是程峰在给自已出难题。在《圣寿万年》中则满幅皆树。程峰以厚重之浓墨重笔处理前景几丛巨杉，再分层分丛迤逦远去，间以云雾穿插，仅以一小小的无梁殿点题。此种处理，当为山水之独唱。作为一个优秀的山水画家，程峰的本事不只在画树画森林，他的青绿山水很有特色，有了青绿的石头，仍然是程峰独具特色的树，在冷艳一片青绿中呈现出丛丛的暖色。程峰作画个性显然。他画四川古镇，堪称古镇写生第一人。就是画荷花，住在成都最著名荷塘边上的程峰，他画的《满塘荷气》不论就荷叶设色的独特，荷花的造型及繁密，荷塘气势的浩大，都堪称特色独具。毕竟眼界开阔。

　　徐仲偶是版画家，当然也是中国非常著名的版画家。徐仲偶一生的亮点，除了在全国美展拿过最高奖，作品被中国美术馆收藏，再就是作品被大英博物馆收藏。徐仲偶早年在四川美术学院毕业，又在四川美术学院任教。他当学生的时候画的是写实主义的版画，他的毕业创作大幅版画《生生不息的土地》，画的是农民在春天田间劳作的繁忙景象，这幅作品被大英博物馆收藏。后来他创作的十公尺长巨幅版画《青龙镇》，是以湘西凤凰县为原型，反映的是普通中国人的生活与历史，这幅画也被大英博物馆收藏。徐仲偶后来变换风格，把中国文化传统和历史，浓缩和抽象在一些典型的中国文化符号上，形成了他非常著名的一批版画作品《榫卯系列》和《核桃系列》。《榫卯系列》中又有四幅被大英博物馆所收藏。这个成立于1753年的博物馆，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，欧洲艺术家以能被该馆收藏作品为人生至高的荣誉。而徐仲偶很可能是被该馆收藏作品最多的中国艺术家。要概括徐仲偶版画创作的特点，可以说，这是一个自始至终以反映中国民族文化特色为己任，不断的思考，不断的创造，始终在不停的变换题材，变换内容，变换技法，变换风格的十足创造型的艺术家。不论是写实，还是变形，不论是抽象，还是符号，立足于中国民族传统，立足于中国艺术精神，呈现出鲜明的时代风格，是徐仲偶在中国版画界标格特出，而又为国际所关注的特色所在。徐仲偶所从事的现代版画，是20世纪30年代由西方传入的一种绘画样式，要让这种西方样式成为中国化的艺术，是中国版画界的共同追求。在徐仲偶版画的近期创作中，他把中国画的笔墨，中国文化中的多种文化符号如荷，如山，如江南水乡白墙黑瓦，如远古图腾……一一抽象概括成点线面的结构构成。把中庸的笔墨变成刚劲的刀法，把丰富的形象转换为点线面的意象，徐仲偶正在完成他的版画从传统走向现代的进程。

　　李兵是雪山的朋友，他的画也以雪山而著名。李兵早年在甘孜工作。甘孜县，在冰雪终年不化的雀儿山下，李兵始终放不下雪山的情结。林语堂曾经对大山与人的关系说过这样一段话，从大山里出来的孩子，将永生都是大山的孩子，他们总是用大山的眼光看待一切，看待城市，看待生活，看待人生。以此观之，从著名的雀儿山冰山下走出来的李兵，那么执着的盯住雪山，就可以理解了。李兵或许是全国只盯住雪山画的唯一的雪山画家。雪山是李兵唯一的题材，但是李兵的雪山并非单调的内容。李兵把雪山与藏民的房屋画在一起，把雪山与运输兵们的车队画在一起，把雪山与飘渺无定的云雾画在一起，雪山上还有晨曦，还有夕阳，雪山下还有冰川，河流，农田，森林，牧区……李兵画雪山，走的是一条中西融合之路。我们在他的画上可以看到中国山水画里很难出现的蓝天白云，他的雪山有非常分明的阴阳向背，光影体积，晨曦初露雪山阳坡漂亮的暖色，与背光处的冷色，构成中国画中少有的冷暖色调的对比；而惟妙惟肖的晕染，又使李兵雪山无处不在的云雾显得更加虚无缥缈，流转不定。山水中画云雾，本为中国古代山水画所罕见。当年齐白石进四川，就不喜欢四川的云雾影响他的山水画。当然，山水画中的云雾，又让人想到以云水见长难得的黄君璧。当然，尤其值得一提的是他雪山本身的画法，李兵用劲健有力的侧锋扫动，构成雪山特有的刀砍斧劈般的刃脊，直立徒峭的山岩峭壁。由于注意积雪冰川的阴阳向背，李兵以晕染刀砍斧劈之光影体积，质感场景感，均大大突破古代画雪那种烘云托雪之法。以中西融合之法，李兵为我们带来全新的雪山画的现场感，也为自己竖起一块画界的品牌。

　　可谓是：躬逢盛世，四方辐辏，博雅君子，成华有约。依仁游艺，运乎妙笔，斯文气度，惟蜀有才！

2019年12月22日
成都东山居竹斋

郭汝愚

　　中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川省诗书画院艺委会委员，成都职业艺术学院副院长。四川省花鸟画会副会长，成都二酉山房书画研究会会长。

- 葵花鹦鹉 -

- 鹤寿磐石 -

- 富贵加官 -

- 牡丹鱼 -

何应辉

　　中国书法家协会顾问，四川省书法家协会名誉主席，四川省诗书画院名誉院长，国家画院院务委员、研究员。享受国务院政府特殊津贴专家。

- 自撰联语 -

- 录山谷语 -

- 董其昌题跋 -

- 东坡题跋一则 -

程峰

　　四川师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，全国优秀教师，四川省人民政府文史研究馆馆员，中国致公画院副院长，四川省政协书画研究院名誉副院长，四川省张大千艺术研究中心学术委员，四川省非物质文化遗产保护委员会专家委员，原四川师范大学艺术学院院长。他数十年来坚持写生，具有坚实而深厚的基本功，同时也构建了个性鲜明的笔墨语言。他用水墨写生的形式为四川诸多的古镇立传修志，现已出版《水韵墨律——程峰写生画集》九部，为家乡古镇的保护，为记写乡愁做出了极大贡献。

- 初换霓裳迎东风 -

- 乐山大佛 -

- 金山银山看蜀山 -

- 佳山寨的红色遗址 -

徐仲偶

　　1952年生，中央美术学院教授、中央美术学院城市设计学院前院长，中国艺术研究院中国版画院前副院长，宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院院长。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国工艺美术家协会会员。

　　2004年受邀为美国马里兰州艺术学院客座教授，被巴尔的摩市政府授予终身荣誉市民。2005年受邀为美国前总统乔治布什完成巨幅肖像，现作品被美国德克萨斯州布什总统图书馆收藏。

　　获全国第十届美术作品银奖、获全国第十一届版画展铜奖、获全国第十七届版画展优秀奖、获文化部鲁迅版画创作奖、获波兰国际版画双年展奖。

- 荷祭之二 -

- 故乡的记忆 -

- 封锁的游戏 -

- 春山绵绵 -

李兵

　　中国美术家协会理事,中国文艺志愿者协会理事，一级美术师，四川省文学艺术界联合会副主席、党组副书记，清华大学中国书画艺术高研班导师，四川师范大学外聘硕士生导师，四川音乐学院美术学院客座教授，成都大学中国东盟艺术学院艺委会委员，四川省美协中国画艺委会名誉主任、山水画会名誉会长。李兵独立探索提炼出的中国画新皴法——“块斧劈皴”(也有人称之为“李兵冰雪皴”)和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白,开创了冰雪山水画的新境界,成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。其作品被泰王国钦赐淡浮院、澳门特区政府、中国驻联合国日内瓦代表团、坦桑尼亚总理平达先生等收藏，巨幅作品《更喜岷山千里雪》现被收藏悬挂于毛主席纪念堂。近两年李兵作品受邀在大英博物馆、凯什比特上合峰会等展出引起强烈反响。