第二届全国画学文献学术研讨会在川大举行

2019年6月8日，由四川大学、四川省文艺评论家协会主办，四川大学艺术学院承办的“2019年第二届全国画学文献学术研讨会”开幕式于四川大学艺术学院A1-11教室成功举办。四川大学艺术学院党委书记熊伟，四川省文艺评论家协会李明泉主席，国务院学位委员会艺术学理论学科评议组成员、南京艺术学院博士生导师夏燕靖教授、故宫博物院中外文化交流研究所所长、浙江大学博士生导师余辉研究员、上海美术学院特聘教授林木教授、山西师范大学袁有根教授、天津美术学院艺术与人文学院院长张小庄教授、陕西师范大学美术学院副院长，博士生导师韦宾教授、广西艺术学院学报《艺术探索》执行主编李永强教授、河南大学美术学院宋代艺术研究所所长张自然教授、上海大学上海美术学院郭亮教授、艺术学院党委副书记杨梅以及我院、全国各地兄弟院校的专家、学者出席本次探讨会。本次研讨会开幕式由艺术学院副院长何宇主持。

开幕式上，艺术学院党委书记熊伟为本次研讨会致辞。熊书记首先代表艺术学院向所有参会及关注支持我院发展的领导、专家、学者表示感谢，并介绍了艺术学院美术学专业的发展建设情况。熊书记表示，在美术史的研究中文献是不可忽视的一个重要方面，对于中国画学文献的重视与研究，对于美术学科的未来发展有着深远的意义与影响，同时艺术学院举办此次研讨会亦将有利于世界一流专业建设的战略目标。

艺术学院党委书记熊伟致辞

随后，四川省文艺评论家协会李明泉主席为本次研讨会致辞，李主席强调中国画学研究是一门真功夫也要下苦功夫，只有潜心专研才能有所收获。同时中国传世画学文献中有很多代表中国美学、哲学精神的范畴，有着代表东方独特神韵的内核。李主席表示，相信在大家的努力之下必将为中华美学理论提供标志性的理论与概念。

 四川省文艺评论家协会主席李明泉致辞

上海美术学院特聘教授林木教授为本次画学文献研讨会做主题发言。林木教授认为，现今丰富的画学文献资料与仍显不足的研究学者的数量的矛盾是我们要重视的。并表示研究者们要有高度的文化自信，不应贬低自我，更不应当将中国符号化。林木教授强调，画学研究要落实到具体与实质，更应该具有正确的历史观。只有这样才能弘扬中华优秀的文化，彰显文化的多样性，这也是中国画学研究走向世界一流的必由之路。

 上海美术学院特聘教授林木做主题发言

专家摘要发言

第一场 中国画学文献版本与校勘

主持人：夏燕靖（南京艺术学院）

评议人：韦宾（陕西师范大学）

主讲：袁有根（山西师范大学教授）

题目：《关于李成<山水决>的研究与探讨》

发言摘要：关于李成的《山水决》，学界大多认为非李成所撰，而系南宋李澄叟所撰，因其无甚画名，故后人伪托李成。徐复观先生则将这一混乱搞得更加的混乱。本文通过深入研究探讨，认为李成《山水决》，后人不作认真探讨，误认为因李澄叟无甚画名，便将李澄叟之作伪托李成。

主讲：韩刚（四川大学艺术学院教授）

题目：《谢赫<画品>成书及早期版本流传考略》

发言摘要：谢赫《画品》为中国最早的画学品论著作，体大思精，影响深远，而前贤对其成书与早期版本流传几无论述。笔者通过较详细地考察该书早期版本流传的情况，认为谢赫《画品》是经过了多次删改润色而后才最终定稿成型的，也因此形成了多种稿本分别流传，其中又以《历代名画记》本（初稿本）、今本（定稿本）影响较大，到明中后期之后今本始定与一尊。

主讲：张自然（河南大学美术学院宋代艺术研究所所长、教授）

题目：《宋人游历纪行笔记中的书画文献综述》

发言摘要：宋人游历纪行类笔记之中含有大量的书画文献。从内容上看，这些文献主要是对碑石书画作品的记录，也对其所见书画的简要评论和对书画创造、收藏、交流、传播的记载。这些记录和评论不仅具有重要的史料价值，也体现出笔记作者一定的品评观念，更具有强烈的文化认同意识。

主讲：张东芳（陕西师范大学历史学博士）题目：《百炼化为绕指柔：汤天池与萧云从关系考释》

发言摘要：关于汤天池与萧云从之间的关系，前人研究成果之中所论不多，在古代文献中却多有记载，但是在这些记载中有着传抄之现象，导致对于汤天池和萧云从之间的交往历史存在着许多不解之处。因此，对于二者之间的关系需要重新进行讨论。通过考证二者之间的关系有助于理解萧云从晚年的绘画创作风格问题，也使得对汤天池铁画艺术有了更为清楚的认识。身为铁匠的汤天池与身为画家的萧云从之间的交往关系，成为当时一个较为重要的美术史现象，这是很值得我们深入研究的。

主讲：王汉（重庆大学艺术学院讲师、北京大学艺术学博士）

题目：《谢赫<古画品录>研究札记》

发言摘要：笔者根据新近收集的唐宋时有关谢赫及其画品文字的资料撰写相关札记，主要分为六个议题：版本、题名、佚文与体例、评论、六法。主要观点有：第一，谢赫文字主要有《古画品录》与《历代名画记》两个版本体系。不可执此而非彼；第二，谢赫文字原来的题名可能只是一个类别概念，而没有专属题名；第三，谢赫文本原来的体例和存在形式值得探讨，本文以为《古画品录》应该不是谢赫原来文本的模样；第四，关于“六法”文字中有无“是也”，宋人引征文字中无“是也”的占大多数，有的占少数。

主讲：宋潞鑫（广西艺术学院美术学硕士）

题目：《屠隆与<考槃余事>真伪探源的材料补充》

发言摘要：《考槃余事》是屠隆名下一本博物类鉴赏性质的文本，屠隆因此书身份走向了多义，趣味趋近于多元，一个善于品鉴并拥有个人绘画理论思想的形像在中国美术史上逐渐生成。同时屠隆和《考槃余事》的归属关系在学界已引起了广泛关注，学者们在屠隆与《考槃余事》“证实”或“证伪”的过程中会去则取屠隆的《博蒐》予以比较，但这种比较是浅尝辄止、辨析不明的。笔者详细考察了《博蒐》的内容、写作时间与行文观念，进而为《考槃余事》的真伪问题提供了新的材料。

第二场 中国画学文献与图像

主持人：李永强（广西艺术学院）

评议人：韩刚（四川大学）

主讲：余辉（故宫博物院中外文化交流研究所所长、浙江大学博士生导师余辉研究员）

题目：《关于“图像考据学”的形成》

发言摘要：笔者从文献史的角度梳理中国古代绘画的图像观念，使之成为一种研究方法。文献包括文本和图像，在我国的学科建设中传统的考据学实际上是文本考据，仅占了文献学的一半，相对应的另一半应该是图像考据学，后者长期局限于书画的真伪鉴定之中，应当走向更高的学术层次，即作为图像考据学的基础部分。并且此亦有待今人进行更为深入的发掘整理和研究运用。

主讲：王德彦（海军军医大学教授）

题目：《<宣和画谱>中的“诗意图”探析》

发言摘要：本文立足于《宣和画谱》文本，以《宣和画谱》所记载的“诗意图”作品以及“引诗法入画法”，以诗品画、以诗鉴画等论述为中心，对“比兴”、“句法”、“思致”等概念进行了探析，认为《宣和画谱》中的“思致”不能简单理解为一般画论中的“意境”，而是与“诗思”密切相关的，且是多用在山水画的品论中。

主讲：唐波（南京艺术学院美术学院博士研究生、四川传媒学院副教授）

题目：《“疏密二体”文本考释与图像互证》

发言摘要：“疏密二体”出自张彦远《历代名画记·论顾陆张吴用笔》，无疑是指绘画的两种用笔方法，张彦远认为顾恺之、陆探微用笔为密，张僧繇、吴道子为疏。由于古代画论散漫性、经验论的特点对概念缺乏抽象认知，故今人多望文生义对其作“少于多”或“简与繁”的理解。实际上，“疏密二体”应是张彦远鉴藏名画的关键技术手段，标志着笔迹鉴定的滥觞。

主讲：邹芒（北京师范大学哲学学院美学专业博士研究生）

题目：《图像学视野下的“水月观音”画像研究》

发言摘要：《历代名画记》记载“水月观音”最早由唐代周昉所创，但由于真迹丢失加之文献描述不祥，故而导致当前研究难度较大且争议颇多。但此画像在唐代美术史上占据重要地位，因此笔者尝试澄清如下问题：首先，将水月观音画像与唐代观音变性事件相互照应，可解决观音变性时间的断代分歧；其次，将水月观音画像与仕女画并论，可揭示周昉“妙创水月之体”实际上是对仕女画创作经验的对接和发挥，借此重新理解“妙创”之完整内涵；最后，将水月观音画像置于中唐审美语境下，从人物造型可看出唐代女性的审美风尚，而背景的水月图式则暗示了中唐以后山水画勃兴的趋势。

主讲：刘洁（中国国家图书馆副研究馆员）

题目：《千狐之腋集一裘——从中国人物画的传承看<飞影阁丛画>中的人物》

发言摘要：笔者从中国国家图书馆藏光绪年间石印本《飞影阁丛画》入手，从文献本身提供的信息线索出发，以人物图像为主要探讨的话题，通过与中国历代相似主题人物画创作的对比，从风景人物画、罗汉画、女性人物画和戏曲人物形象等角度进行探讨，认为此不仅对中国画发展到清末后进行了较全面的总结，在技法和题材上具有对传统的继承；同时也对其所表达的社会转型与时代特征有了进一步的认识。

主讲：杨可涵（中国美术学院硕士）

题目：《香远亦清——王蒙<芝兰室图>新考》

发言摘要：王蒙传世作品众多，真假难辨。其存世有年款的作品最晚至1368年《夏日山居图》，此后20年间再无有纪年作品，这使得今人对此阶段画作的面貌难以推测。《芝兰室图》即认定为王蒙晚年的作品中的一件。笔者通过对其画作不同版本的鉴别研究，辅以历代书画著录，对传世各本《兰芝室图》进行真伪考证。

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